La Ciencia a la caza del Arte

¿Qué pasa cuando un matemático miran un paisaje pintado? ¿Por qué grita el famoso personaje de Munch? Algunas respuestas se pueden encontrar en "Un científico en el Museo de Arte Moderno?

   Alicia y su país de maravilla pudieron deberse a la migraña crónica que sufría Carroll, o a las alucinaciones producidas por el Amanita muscaria, que también es el hongo que utilizaban como viviendas Los Pitufos. El personaje de El grito, de Munch, pudo haber entrado en pánico por una erupción volcánica y La noche estrellada, de Van Gogh, se utilizó como ejemplo de la física del caos.
   La mirada científica sobre cualquier ícono o suceso ficcional (más allá de la mera divulgación de las ciencias) encontró un nuevo nicho en el mercado editorial y crece entre la devoción de los lectores y el enfado de los académicos. El profesor-investigador de la Universidad de Guadalajara Luis Javier Plata Rosas lleva publicados muchos libros de divulgación científica y es uno de los escritores más creativos de habla hispana, el más prolífico y festejado por todas las edades en el género. Llegó a combinar la Ciencia con Madonna y Hello Kitty. Cree que educar no es la única función, ni siquiera la principal, de la divulgación, y ha disparado teorías tan sorprendentes e interesantes como increíbles.
   En Un científico en el museo de arte moderno (Siglo XXI, Ciencia que ladra, 2012) propone un paseo por lo que de ciencia tienen algunas propuestas del arte plástico moderno y lo que de arte suele tener la ciencia, sobretodo la especulativa. Desde la bioingeniería al servicio de la técnica pictórica hasta teorías de múltiples dimensiones; Rosas repasa en breves capítulos (ilustrados en la colección de Siglo XXI en blanco y negro -un defecto casi imperdonable-) algunas explicaciones o excusas que los artistas impusieron para presentar o defender sus obras. No deja pasar otras miradas científicas sobre instancias específicas de la historia del arte y sus productos. Se trata de un libro perfecto para aquellos que jamás entendieron las instalaciones, por ejemplo, o para quienes no encontraban explicación a algunas monstruosidades pictóricas que otros veían geniales. Es un libro que puede leer cualquier persona sin el mínimo interés en la plástica ni en la ciencia, y disfrutarlo; esa es la virtud y la clave del éxito de estas nuevas tendencias comerciales en literatura de no ficción.
   “Cuando tocas el tema de ciencia y pintura —explica Plata Rosas desde Puerto Vallarta, donde vive— una buena parte de nosotros de inmediato piensa en Leonardo da Vinci o en geometría, y más allá de la intención con la que un artista pintó un cuadro, para cada uno de nosotros existe una interpretación abierta y subjetiva al examinar una obra, que está en función de nuestras experiencias, estado anímico, conocimientos y otros rasgos individuales. Mi propósito en este libro fue compartir con los lectores los muchas veces inesperados resultados de este encuentro entre científicos y artistas”.

Coincidencias
   —Las “explicaciones” que suelen dar ciertos artistas intentan teñir de conceptos científicos a sus obras como una manera de legitimarse más allá del oficio como si fuese más importante o digno ser científico que artista. De a momentos parece que cualquier cosa podría pasar por ese tamiz, ya que la ciencia lo estudia todo. ¿Cuál fue el criterio a tener en cuenta para unir ciencia y arte en este libro?
   —Hace unos años publiqué en México un artículo sobre darwinismo literario, que es el análisis de obras de la literatura desde el punto de vista de la evolución por selección natural. Los darwinistas literarios no proponían que su lectura fuera la única válida, pero sí afirmaban que era entendible el comportamiento de los protagonistas de novelas como “Anna Karenina” en términos de hembras que buscan la supervivencia de sus genes al conseguir los mejor de dos machos: uno, el “buen chico/buen padre” para proveer de techo y comida a sus hijos, y el segundo, el “chico malo/buen semental” para proveer de buenos genes a esos mismos hijos (biológicamente, el padre auténtico). A un escritor de mi país le pareció aberrante, “cientificista” y, de alguna manera, denigratorio el ponerse los anteojos de la ciencia para leer a los clásicos. Algo similar ha ocurrido con la ciencia y la pintura moderna, pero a mí me parece que esto es, inclusive, bastante enriquecedor.
   —Se plantea en un momento el trabajo de Jackson Pollock con fractales. ¿realmente cree que Pollock sabía lo que hacía? Porque parece impensado que conociera ese concepto casi innatamente. ¿No son, a veces, las explicaciones, víctimas de lecturas con el diario del día después?
   —Estoy seguro de que Pollock no lo sabía porque su obra es muy anterior al desarrollo de la matemática fractal por Mandelbrot. Pero eso es precisamente lo asombroso de artistas como él, Van Gogh, Monet y otros: consiguieron “atrapar” en alguna de sus obras algún aspecto de la naturaleza que coincide con el análisis que la ciencia hace de éste. El procedimiento que Pollock usaba para hacer sus cuadros, transformándose en una especie de péndulo humano y lanzando brochazos y goterones de pintura durante un intervalo de tiempo que abarcaba hasta varios meses hace que el resultado sea similar al de un proceso natural en el que determinismo y azar intervengan por igual. De ahí que al físico Richard Taylor se le ocurriera que las matemáticas que describen la geometría que presenta la línea de costa de los continentes, tal vez, pudiese describir la geometría de la obra de Pollock. Otro físico publicó un artículo en el que señalaba posibles errores del análisis matemático de Taylor y que buscaban rechazar la hipótesis de la matemática fractal detrás de Pollock, pero Taylor se encargó de refutar cada uno de ellos mediante otro artículo.
   —¿Cómo se siente trabajando en divulgación científica y cuales son los escollos que el divulgador debe sortear para llegar a la gente común?
   —Me encanta escribir divulgación científica. Me gusta, en especial, cultivar lo que Carl Djerassi llama “ciencia en ficción” y George Gamow “fantasía científica”: narraciones en las que todo es ficción, exceptuando la ciencia, que es bastante real y que, por lo tanto, las diferencia de la ciencia ficción.
   —¿Qué se pierde cuando se simplifica demasiado un tema científico para divulgarlo en una publicación de carácter popular?
   —Como científico, se pierde mucho. No es raro escuchar a más de un investigador quejarse por la trivialidad y, sobre todo, por la pérdida de complejidad o de profundidad al divulgar la ciencia. Mas hay que tomar en cuenta, nuevamente, que la ciencia es parte de nuestra cultura. Y leer sobre ciencia es, o puede ser, tan disfrutable y valioso como leer literatura de ficción, o incluso como asistir a un partido de Boca-River (por favor, disculpen si estoy exagerando y échenle la culpa a mi incultura deportiva transnacional) más allá de lo que busquemos aprender con ello. Así como podemos disfrutar de varias maneras un partido sin tener que ser un Messi: jugando en un equipo semiprofesional, con los amigos de la escuela, sentados en un estadio o, simplemente, en el sillón de nuestra casa, así también podemos disfrutar de la ciencia de varias maneras.
   —Usted es, también, un autor de ficción. ¿Qué diferencias evidentes encuentra entre ellos a la hora de enfrentar cada género?
  —Creo que la diferencia principal es que necesito ser extremadamente cuidadoso de que la ciencia que explico en divulgación sea correcta, precisamente para que no se convierta en ficción sin haber antes enterado al lector, quien por supuesto no espera que le den gato por liebre, o fantasía por ciencia.

(La Voz del Interior, suplemento Ciudad X.)

XLVIII Premio Internacional de Cuentos “Miguel de Unamuno” 2012


Podrán concursar todos los escritores, tanto españoles como extranjeros, que presenten su obra escrita en castellano.
Se establecen un premio de 4.000 € y dos accésit de 2.000 €, más placa conmemorativa.
El plazo de admisión de trabajos estará abierto desde la publicación de esta convocatoria hasta el 31 de agosto de 2012.
Podéis consultar las bases completas de este concurso de cuentosen la web de Caja Duero

Los espero


Dos poemas

IV Certámen Nacional de Poesía


La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Las Varillas se encuentra trabajando, junto al Círculo de Escritores “Sendero de Palabras”, en el IV Certamen Nacional de Poesía y V Encuentro de Escritores a desarrollarse en el mes de agosto en el Cine Teatro Colón.
El plazo para la recepción de trabajos para IV Certamen Nacional de Poesía es el 15 de julio del corriente. Las bases del certamen y más información se encuentran disponibles en la Dirección de Cultura, Independencia 60 (edificio del Registro Civil), te: 03533-421530, dircultura@lasvarillas.gov.ar. 

Estreno

V PREMIO DE POESÍA “POETA BENTO”


La Fundación Canaria Néstor Álamo tiene como objetivo la divulgación humanista y la difusión cultural y social de los canarios, por ello realiza la convocatoria anual del Premio de Poesía “Poeta Bento” en colaboración con la Fundación Mapfre Guanarteme con el objetivo de fomentar la poesía y la lectura, así como difundir la obra del insigne poeta guiense Rafael Bento y Travieso.

Las cláusulas de la quinta convocatoria son las siguientes:

PRIMERA: Las presentas bases tienen por objeto regular el Concurso Literario denominado Premio de Poesía “Poeta Bento”, en su V Edición, correspondiente al presente año 2012.

SEGUNDA: Podrán participar en esta convocatoria todas las personas interesadas, sin limitaciones de ningún tipo (sexo, edad, residencia, etc.).

TERCERA: Las técnicas poéticas a emplear por los/as concursantes interesados/as deberán ser en sus más amplias y variadas expresiones, tales como: prosa poética, verso libre, poesía clásica, etc.
                                                                               www.escritores.org
CUARTA: Los trabajos deberán versar sobre poemas de tema y expresión formal libres y constituirán un poemario de 300 versos máximo y una extensión mínima de 200 versos  debiendo ser rigurosamente inéditos, no presentados a otros certámenes, ni adaptaciones de otras obras .

QUINTA: Los/as interesados/as deberán participar con un único trabajo y están obligados a hacer lectura del mismo en caso de ser galardonados, en el acto de entrega de los premios que tendrá lugar en el marco de las Fiestas de la Virgen de Santa María de Guía.

SEXTA: Se establecerá un primer premio dotado con 800€. Dicha cantidad estará sujeta a las pertinentes retenciones fiscales. Se publicará digitalmente el  poemario ganador en la web de la Fundación Canaria Néstor Álamo, así como en otros portales digitales que así lo soliciten, previa autorización de la Fundación.

SÉPTIMA: Con la finalidad de promover la difusión de la poesía y los/as poetas canarios/as habrá un Accésit para el mejor poemario presentado por un/a canario/a. El premio consistirá en la publicación digital de dicho poemario ganador, de forma conjunta con el ganador del primer premio. En el caso de que el ganador del primer premio resultara ser un/a canario/a, el accésit sería también dado al segundo mejor poemario canario. Para ello el jurado deberá abrir las plicas presentadas.

OCTAVA: Los trabajos se presentarán por quintuplicado ejemplar, escritos a ordenador, tipo de fuente Times New Roman, tamaño 12, a doble espacio y a una sola cara debidamente grapados,  sin firmar y distinguidos por un lema. En sobre cerrado que también indique el lema, deberá adjuntarse fotocopia del D.N.I. de el/la autor/a o cualquier otro documento de identificación personal de el/la mismo/a, currículum, así como también el domicilio y número de teléfono de los/as interesados/as.

NOVENA: Además del lema, deberá figurar también un “Título” genérico que identifique claramente la obra o trabajo que se presente al Concurso.

DÉCIMA: Los trabajos se entregarán en mano en el Registro de la Fundación Canaria Néstor Álamo o serán enviados por correo certificado, con acuse de recibo, a la siguiente dirección: Fundación Canaria Néstor Álamo C./ San José Nº 7. 35450. Santa María de Guía. Gran Canaria.

UNDÉCIMA: Los originales deberán ser entregados antes del 3 de Julio de 2012.

DUODÉCIMA: Los originales y copias de las obras presentadas y no premiadas podrán ser retirados por sus autores durante los treinta días siguientes a la proclamación del premio.

DÉCIMOTERCERA: El / la galardonado/a con el primer premio de este Concurso de Poesía en ediciones anteriores no podrán optar de nuevo al mismo.

DÉCIMOCUARTA: Para la concesión de cada uno de los premios citados, será designado un Jurado Calificador presidido por la VicePresidenta de la Fundación y Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Guía de Gran Canaria, nombrándose además como Vocales un máximo de cinco miembros de entre personalidades del mundo de la cultura, actuando como Secretario, con voz pero sin voto, un técnico del Ayuntamiento de Santa María de Guía.

DÉCIMOQUINTA: El Jurado Calificador designado al efecto se reserva el derecho a declarar desiertos los Premios y no tomará en consideración aquellos originales que no se ajusten estricta y rigurosamente a las presentes bases.

DÉCIMOSEXTA: La Fundación Canaria Néstor Álamo se reserva el derecho de publicación de las obras o trabajos premiados. Sin embargo, transcurridos tres años desde la fecha del fallo, los autores tendrán también la libre disposición de su obra, conservando los derechos que le otorga la legislación de propiedad intelectual.

DECIMOSÉPTIMA: El fallo del Jurado, se hará público durante un acto celebrado a tal efecto durante las Fiestas de la Virgen en Santa María de Guía en agosto de 2012. Dicho fallo será inapelable y su decisión se comunicará a los/as galardonados/as.

DÉCIMOCTAVA: Toda persona que concurra al presente premio, se entiende que acepta las bases del mismo.

Amanece

TALLER DE CAPACITACIÓN SOBRE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

La Dirección de la Escuela Normal Superior DALMACIO VÉLEZ SÁRSFIELD de Las Varillas, Córdoba. INFORMA que la UNIÓN DE EDUCADORES DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA OFRECE a través del Centro de Difusión e Investigación de Literatura Infantil y Juvenil (CEDILIJ), a un TALLER de capacitación gratuita de tres horas de duración a mediadores, docentes de Nivel Medio, bibliotecarios, trabajadoras sociales, médicos y padres, sobre “Literatura Infantil y Juvenil”. El mismo se realizará en la sede del Nivel Secundario de la Escuela Dalmacio Vélez Sarsfield el día29 de Junio de 9:30a 12:30hs.

...






BASES DEL CONCURSO  
El diario Página/12 convoca al Premio Nueva Novela 2012 y hace públicas las siguientes bases:
  1. Podrán participar en este concurso escritores de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años, que presenten novelas originales e inéditas, escritas en español, que no estén presentadas a otro premio pendiente de resolución y que no tengan cedidos o prometidos a terceros los derechos de edición y/o reproducción en cualquier forma. Los participantes menores de 18 años podrán presentarse adjuntando una autorización de sus padres o tutores certificada.
  1. Quedan excluidos de este concurso todas las personas que se desempeñen en relación de dependencia en Página/12 o en el Banco de la Provincia de Buenos Aires.
  1. La extensión de las novelas no debe ser inferior a las 100 (cien) páginas en papel formato “carta”, a cuerpo 12, doble espacio y en una sola de sus caras. Los concursantes deberán entregar tres copias de la obra, sencillamente encuadernadas o cosidas, en cuya portada conste el título de la obra y el seudónimo del autor.
  1. En un sobre adjunto y debidamente cerrado se consignará en su exterior, el seudónimo, y en su interior: nombre y apellido, número y tipo de documento, domicilio, teléfono y dirección de mail del autor. Este último requisito no se aplica a quienes presenten obras mecanografiadas y no implica criterio de selección.
  1. El autor de la obra ganadora recibirá como premio la suma de $ 50.000.-  (pesos cincuenta mil). Asimismo recibirá el 10% del precio de venta al público en concepto de derechos de autor sobre las cobranzas recibidas por la Editorial La Página S.A., encargada de editar, publicar y distribuir la obra ganadora a un precio masivo de $ 22.- (pesos veintidós).
  1. La sola presentación de una novela a este concurso implica el compromiso por parte del autor de no retirarla hasta darse a conocer el fallo del jurado, la aceptación de las presentes bases y del modelo de contrato que suscribirá en caso de ser ganador. Las condiciones de dicho contrato pueden bajarse desde el siguiente enlace a www.pagina12.com.ar y se considerarán de público conocimiento sin admisión de prueba en contrario.
  1. El concurso no podrá ser declarado desierto ni dividido el monto del premio entre varios concursantes.
  1. El jurado estará integrado por Juan Ignacio Boido, Juan Forn, María Moreno, Alan PaulsSandra RussoGuillermo SaccomannoJuan Sasturain y Aurora Venturini.
  1. Una comisión lectora de preselección, establecida por la organización del concurso evaluará el total del material recibido y seleccionará 10 obras finalistas, que enviará al jurado. El jurado emitirá su voto sobre las diez novelas finalistas, y su fallo es inapelable.
  1. Los originales se recibirán entre el 18 de junio y el 17 de septiembre de 2012. En el caso de novelas enviadas por correo, se considerará como válida la fecha que indique el matasellos. El fallo del jurado será dado a conocer en un evento a realizarse durante el mes de diciembre de 2012 en lugar a designar. Una semana antes el diario podrá informar el título y seudónimo de las obras finalistas. Si los que resultaron finalistas quieren dar a conocer sus nombres una vez que se eligió la novela ganadora, tienen una semana para comunicarse con el diario para que se publiquen sus nombres.
  1. Las obras se enviarán por correo o se entregarán personalmente en Solís 1525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Código Postal Argentino C1134ADG, de lunes a viernes en el horario de 16 a 20 hs. En la cubierta de los ejemplares constará “Premio Nueva Novela 2012”. Contra la recepción de la obra, se entregará al participante un recibo en el que conste el número con el que ingresa al concurso.
  1. No se realizará la devolución de los originales. Transcurridos treinta días de la fecha de notificación de la obra premiada, las obras que no fueron premiadas serán destruidas con la presencia de escribano público.
  1. Para cualquier diferencia que tuviera que dirimirse por la vía judicial, las partes se someten a la jurisdicción ordinaria, competente en razón de la materia, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina, con renuncia expresa a cualquier fuero o jurisdicción que pudiere corresponderles.

Recién ahora lo conozco

   Ahí están, en mi bandeja (física) de salida. Es un libro y un CD. Hace semanas que quiero escribir sobre esto. Un descubrimiento que estaba en mis narices y no lo veía. Ramiro Pros, se llama. Un escritor, dramaturgo y músico de Córdoba que me dejó boquiabierto con este trabajo.

El libro, de formato supervertical, al estilo de los publicados por Pampa Chata a Emeterio Cerro, por ejemplo (para nombrar a un metasurrealista), solo que quien editó este en 2009 es Don Pezuña, la editorial donde trabaja el propio autor. El libro es raro a primera vista, no solo por el formato, sino por tratarse de una reunión de 24 poemas bajo el título obvio pero preciosamente coloquial de Talonario; y contener las letras de las canciones que vienen en el disco, nada menos que 23 repartidas en un hipotético lado A y B del CD. El disco se llama Canciones para carne de cañón y pueden escuchar muchos de sus temas en el Space del artista .

   ¿Qué fue lo que me impactó? Las canciones, sobre todo las letras, la voz que las canta/cuenta y el acercamiento constante al género humorístico al estilo Leo Masliah, no sin tintes de Les Luthiers, y la trova cordobeza que evocó en algunos tracks a Horacio Sosa o hits provinciales como "Córdoba en Otoño", procesados por esa máquina modernista pero de noble madera que es Ramiro. Los géneros son difusos, de a momentos se hace presente la zamba, el tango, la milonga, la canción rioplatense, la balada, la nada. 
   En la primera queda claro el concepto y desmiente la noción de raro:

esto ha sido escrito y publicado si
pero no por ser leído
(sino cantado)

Fragmentos muy logrados en terminos de canción y poesía aparecen en Doble cañada:

Árboles quieren
hacer el puente
cocer la herida
mientras el sol
se pone por igual
en los dos lados
de esta cañada
larga trinchera
tripa de Dios

O la desopilante mirada cínica en Con palos de escoba:

Ayer vi unos linyeras jugando al golf
con palos de escoba y un cartón
que se turnaban luego para ir a buscar
montados en changuito e' super.

Ramiro nació en Rio Cuarto y vive en Córdoba, tiene 25 años y es un enorme artista. Entre otros trabajos tiene editado: Sobra compacta -reunión de siete libros inéditos- y Moco siembro luna brota. Participó de las antologías Es lo que hay, El cuentadero y A puro cuento. Posee otro disco igual de nutrido (¡57 canciones!) repartidas en tres Cds llamado Del periplo. Escribe Teatro y actúa. Se que me faltan datos, Ramiro produce constantemente y se mete en los intersticios de la edición y la publicación, entre presentaciones, sin importar mucho una biografía reunida u organizada que lo represente. Se nota que disfruta haciendo el asado y que a la ensalada la preparen los demás.
   Los dejo con un corto casi stop-motion muy gracioso, disfruten:

III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero


Para todos los escritores mayores de dieciocho años, cualquiera que sea su nacionalidad o país de residencia, que presenten obras escritas en lengua castellana.
Se establece un premio en metálico, dotado con CINCUENTA MIL EUROS (50.000 euros), para el ganador.
Los libros de cuentos tendrán una extensión entre 100 y 150 páginas en formato DIN A-4.
Se admitirá la entrega de originales por correo electrónico
El plazo de admisión de originales se cierra el día 31 de diciembre de 2012.
La obra galardonada será publicada en la Colección Voces/Literatura de Páginas de Espuma, editándose tres mil ejemplares, como mínimo.

Lectura / 1

Teatro en Casa Tomada




El desierto se desata en un instante. Ese instante se adorna, se calla, se decora. Después llegan las horas del olvido y la cosecha. Nadie sabe que para ese entonces ya no habrá remedio, los vientres de todas las mujeres serán enormes y los paisanos comenzaran a hablar. ¿Hacia dónde correr cuando se está cansada? Las niñas rezan, aunque pocos rezadores hay y a ninguno le pasan estas desgracias. Nefer rasga la tierra y se avergüenza.

Una Obra de Narración Oral - del Grupo Cordobez, "El Cuenco", el sábado 23 de junio a las 21:30 hs.

Dirección: Elisa Gagliano
En escena:María Belén Pistone
Producción:Martín Cabrera
Escenografía y Luces:Rodrigo Cuesta


RESERVAS POR TELEFONO O MENSAJE PRIVADO POR FACEBOOK. (3533) 415166
VALOR $30 - entradas limitadas - reservas con tiempo

Los varones

   A diferencia de Quince, la antología de los 18 poetas cordobeses varones es más ecléctica, irregular y por qué no, clásica. Comamala, Daghero, Dughetti, Iván Ferreyra, Lamberti, Lisboa, Javier Martinez, Leandro Calle, Ramaciotti, Emanuel Rodriguez, Juan Cruz Sánchez Delgado y Lucas Tejerina, entre otros, son los nombres que pueblan estas páginas y resuenan en la literatura cordobesa -en su mayoría en otros géneros-.
   Es bueno encontrarlos aquí escribiendo poesía, esa zona indefensa del ser y por qué no de las letras, donde uno debe destriparse o morir. No todos salen ilesos, pero en general el material paga por el simple hecho de reunirlos y dar con alguna que otras gema imperdible. Todos conocemos el poder de Dughetti para convocar emociones, por ejemplo.
   Ahora paso a lo personal, que siempre es lo más injusto y lo que tira por la borda cualquier intento de reseña seria. Me sorprendió, alucinó y encantó, un poeta que conocía de nombre: Gustavo Borga.
   Otro Gustavo (Calleri); me regaló cuando estuve en Villa María presentando "Los muertos" un libro suyo que aún no tuve tiempo de leer. Antes de ello me lo encuentro en este Dieciocho editado por Tinta de Negros, con dos poemás simples y poderosísimos que mientras copio aquí mismo, recomiendo, mientras corro a buscar el libro que me regalo Calleri para devorarlo.



Desde la noche
que interrumpieron 
su sueño
la niña
comenzó a tejer


Tejió
veinte años


Terminé
dijo un día
y arrojó la red


sobre sus padres.






El caballo que viste
fugazmente
desde la ventana
del colectivo

(el animal estaba solo
parado en cuatro patas
en medio del campo)

era yo

Yo me llamo Gustavo
Gustavo Borga me llamo

Soy tu espejo.


IV CERTAMEN LITERARIO PREMIO RAPHAEL

La Asociación Raphaelista convoca el IV Certamen Literario Premio Raphael, con arreglo a las siguientes bases:

RELATOS CORTOS

1. Podrán concurrir al premio los relatos escritos en lengua castellana, independientemente de la nacionalidad del autor/a, que sean inéditos y no hayan resultado premiados con anterioridad.

2. El tema de las obras será libre. Extensión máxima de 10 páginas A4 mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara. Deberá adjuntar copia de la obra.

3. El original se aceptará mediante correo postal. El autor/a enviará la obra, firmada  con seudónimo, en un sobre. También enviará dentro otro sobre (plica) con nombre y apellidos del autor/a, número de NIF, dirección postal, dirección electrónica, teléfonos y ficha técnica especificando título y fecha de realización a la siguiente dirección:
Asociación Raphaelista – Apartado de Correos 130 – 28930 – Móstoles (Madrid) – España.

También se aceptarán los originales enviados a través de correo electrónico adjuntando los datos siguientes:
Nombre y apellidos del autor/a, número de NIF, dirección electrónica, teléfono y ficha técnica especificando título y fecha de realización a la siguiente dirección:
asociacionraphaelista@raphaelista.com
                                                                            www.escritores.org
4. Los originales se acompañarán de una declaración jurada de que la obra es inédita  y  de  que  sus derechos no han sido cedidos a ningún editor en el mundo, ni que están pendientes de fallo en ningún otro concurso.

5. El plazo de admisión de originales finalizará el 1 de julio de 2012.

6. El premio consistirá en un Trofeo y 300,00 Euros en metálico,  se publicará en la web   www.raphaelista.com   y se incluirá en el primer  boletín  de la Asociación Raphaelista, que se edite después del fallo del jurado.

7. El jurado estará formado por personas cualificadas y cuya composición se informará en su momento.

8. El fallo del premio tendrá lugar en el mes de agosto de 2012, y será anunciado al ganador/a.

9. La resolución del jurado será inapelable. Se concederá un único premio.

10. La obra será propiedad del autor/a con carácter permanente.

11. El ganador estará obligado a participar personalmente o a través  de  representante  que designe, en el acto de entrega del premio, que se realizará en Madrid, en la fecha que se designe oportunamente por la Asociación.

12. La Asociación no mantendrá correspondencia  sobre  el  tema con los concursantes antes del fallo del concurso.

13. Los trabajos que no resulten premiados no serán devueltos a los concursantes.

14. La  participación  en  este  premio  implica  la  aceptación  de  sus  bases.  La interpretación de las mismas  o  de cualquier aspecto no señalado en ellas corresponde únicamente al Jurado.

Más información:
Tel. 916133511 • e-mail: asociacionraphaelista@raphaelista.com

También el 23


Quince Poetas de Córdoba

   Tinta de Negros, una edictorial cordobesa nueva (que ya se instaló con dos antologías de poetas cordobeses, una de mujeres y otra de hombres )parece mantener un criterio muy atinado a la hora de antologar. En este caso, en Quince (la de mujeres) se encuentran los nombres más representativo de la poesía jóven en Córdoba.
   En el librito (buena edición para ser una de las humildes) se encuentran trabajos buenos y hasta muy buenos de Laura Fobbio; Elisa Gagliano; Laura Pratto; Mariela Laudecina y Leticia Ressia, entre otras. Aunque el libro en sí, está eclipsado por una poeta enorme, cuya obra no conocía y  se presenta primero. Hablo de Elena Anníbali. Después de leerla, es muy dificil continuar con el libro, y todo lo que viene después, será juzgado desde la altura de esta poeta que alcanza niveles sorprendentes, a mi gusto. Esto no sé si representa un error o un acto de injusticia para los demás antologados, pero es lo que me ocurrió a mí como experiencia de lectura.
  Anníbali nació en Oncativo en 1978. La editorial Cartografías editó en el 2007, Las madres remotas; Caballo negro, tabaco mariposa en el 2009 y en 2010, colaboró con la antología de narradoras cordobesas, Dora narra, co-edición de los sellos cordobeses Recovecos y Caballo negro. La Editorial Universitaria de Villa María, publicó el relato El tigre, en el marco de un Plan nacional de lectura. Andrés Nieva incluyó algunos poemas en Cucrito- Antología de poesía argentina, que publicaron en México, este año, también, por el sello Ratona Cartonera.
   No sé si esto será del agrado de de Elena o los editores, pero no puedo dejar de hacer público éstos poemas.


1-

Es la siesta. Tengo, sobre mi corazón,
el libro de Ishiguro Never let mi go.
En la penumbra de la pieza, flota la mariposa gris de la noche
roe la ropa y hace el mismo ruido que los muertos hacen
cuando escarban los muros.
La veo golpearse contra el vidrio; su cuerpo es un solo ojo
hacia donde ella cree está la salvación. Y entonces digo
Señor, no me des la esperanza, la fé.
Señor, no permitas que me queme en la luz aparente
de las farolas a gas. He aprendido a caminar en la sombra,
a encontrar mi ropa allí, el vaso de agua. He aprendido
a no tropezar con los muebles.
No me hagas pensar ahora, Señor, en el fuego.







3-

Bajo el naranjo, la muerte con sua crías
tomó sitio


desde allí, nos ponía, sus ojos como púas
miraba nuestros temblores

luego tomaba una fruta, la rajaba
con una uña larga y mugrienta,
se la bebía, daba
como cualquier especie,
de comer a sus pequeños

cuando se fue, en su nido quedaron
las cáscaras
los huesos
y un agua negra que subía
despacito
a nuestro corazón












 

 


Adiós



"Siempre había una minoría que tenía miedo de algo, y una gran mayoría que tenía miedo de la oscuridad, miedo del futuro, miedo del presente, miedo de ellos mismos y de las sombras de ellos mismos". 

Presentación de Chozas en Córdoba

Gracias al público, los escritores, músicos y amigos que se acercaron el Sábado a Casa 13 a pesar del partido y la Feria paralela a la presentación de la novela Chozas y compartir la organización esmeradísima de Ciprés Ediciones. Fue una noche inolvidable para mí, gracias especiales a Laura Pratto que viajó desde Buenos Aires para presentarme y a Luciano Lamberti por haber compartido la mesa (en este caso sillón) conmigo para incomodarme con sus preguntas. A Manu Rodriguez por la entrevista en La Voz del Interior también le estoy agradecido. Copio y pego abajo la entrevista completa que por razones de edición y espacio no pudo salir entera en el diario. Gracias a todos, incluida mi pareja, Leticia, que sin ella (les juro) todo esto no hubiese ocurrido.



ENTREVISTA PARA LA VOZ DEL INTERIOR, por Emanuel Rodriguez.

Hace tiempo que tu nombre se repite en el campo literario cordobés, pero pocos te conocen personalmente. ¿A qué se debe eso?

En mayor y menor escala, mi vida se ve atravesada por un T.A.G. desde la infancia. Recién en el último año aprendí a manejarlo y di con la medicación correcta. Mientras, no solía viajar mucho, para no decir casi nada. Con ésto creo haber respondido a lo que la extraña pregunta refería. Trasladémosla a, por ejemplo, José Martí, quien jamás visitó Argentina pero sí le interesaba lo que acá ocurría y se sabía bastante de él. Sonaría raro preguntarle algo así, ¿no?


¿Qué tiene tu literatura de "varillense"?

Primero habría que ver si existe una literatura varillense, la cual sería bastante pobre, de existir. Creo que la pregunta apunta hacia otro lado. Hasta el momento, lo que publiqué (no sé si está bien que lo llames “tu literatura”) se enmarca en el costumbrismo, muchas veces cae en el anecdotario de registro minucioso. Lo que tienen mis libros de varillenses son sus personajes, cierto uso del lenguaje, ciertos comportamientos piamonteses de los arquetipos zonales, pueblerinos, y alguna que otra historia real ficcionalizada. Es decir, casi todo. Aún así apunta hacia otro lugar, no me interesa la literatura documental al cien por cien; Si no está la condición humana reflejada en la obra, para mí, carece de todo interés.

¿Qué tiene Las Varillas de tu literatura?

Habría que preguntarle a la ciudad, pero no creo que le interese mucho, o que sepa de qué le están hablando.

¿Cuál es el desafío más difícil de escribir una novela?

No dañar demasiado la columna vertebral. Una novela es un proyecto de largo aliento. Ésta me costo casi veinte años; es una novela de iniciación y fue gestada a lo largo de profundos aprendizajes, editings, reformas, textos variados que la fueron conformando y de decisiones interminables. Después, además, viene el trabajo de encontrarle una editorial, una que esté dispuesta a afrontar la inversión económica por tu trabajo (las cuales casi no existen) y después sí, sentarse nuevamente para corregir las galeras finales que irán a imprenta. Yo no pago para publicar y ese, también, es un desafío grande. Los otros son desafíos literarios, se hacen con gusto, la mayor parte del tiempo disfruto de mi trabajo como escritor.

¿En qué difiere el resultado de Chozas de tu proyecto inicial, de cómo te imaginabas que podía quedar esta novela?

   El proyecto inicial estaba impulsado por el odio y la declaración. El odio hacia la familia, el pueblo, las injusticias del destino. La declaración de tabúes infantiles, pensamientos políticamente incorrectos, enfermedades, miedos, la vida que llevaba mientras la redactaba. Escribirla y terminarla (ayudado por la inevitabilidad de crecer y cumplir años, atravesar etapas, etc. durante la gesta) me sirvió para entender muchísimo mejor el paradigma en el que me había educado. Lo dije en su momento para la antología sobre nuestra generación: nacidos en plena dictadura; cursando el jardín de infantes mientras los pibes que recién salían del secundario morían en Malvinas; con mediana curiosidad por lo que pasaba en el país mirando los saqueos por TV en plena hiperinflación en un barrio de clase media, media baja; adolescer en pleno vaciamiento menemista; tener esperanzas aunque el helicóptero de De la Rúa se elevara dejando un goteo de presidentes que se atoraban en la garganta; no vaticinabamos un futuro muy prometedor, sino una especie de conformismo social. Ese fue el paradigma, y eso es lo que la novela intenta documentar transversalmente en la vida de dos personajes interpelando en paralelo al lector.
   La novela me sirvió, también, para derrotar viejas creencias idealistas de adolescencia, y enfrentar la triste realidad de la adultez, donde uno es capaz de escribir y vender una novela como si eso en la infancia no hubiese sido un sueño que jamás se concretaría.


¿Qué relación hay entre tus sueños y tu escritura?

Ojalá pudiéramos concretar en los textos aquello que solemos soñar. Yo comparto la idea de que los milagros suceden: pero lo hacen a destiempo, o de formas extrañas, no exactamente como los soñamos, deformes, incapaz de conformarnos del todo. Estoy presentando una novela de adolescencia, una novela de los noventa, una que tendría que haberse publicado en esa década, quizá.


¿Qué relación hay entre tu propia biografía y tu literatura?

Creo haberlo respondido en la segunda o tercera pregunta. Lo que publiqué hasta ahora, guarda mucho de autobiográfico, pero eso no es lo que me interesa. Me intriga esa extraña cosas a la que llaman “literatura”, la odio muchas veces, y la amo otras, pero que jamás comprendo. Es posible que lo mío no sea otra cosa que contar historias, o en el mejor de los casos, mentir con elegancia.

¿Cuál es la principal diferencia entre el Pablo Giordano escritor y el Pablo Giordano que va a comprar pan al almacén?

Al que va al almacén lo conocen los vecinos.

¿Cómo imaginás el lector ideal de Chozas?

Sería un lector que no se dejara espantar por el vocabulario de esos niños al inicio de los capítulos y que siguiera adelante, que lentamente entendiera que debajo de esas historias borders, esa escatología o tragedia y provocación sin descanso, existen preguntas que hacen, como dije, a la condición humana. Ese sería un lector cercano al ideal. Pero me interesa también que se disfrute la novela de muchas maneras: mi psicóloga me contó que su empleada doméstica hacía parates en el trabajo porque no podía dejar el libro, le encantaba; y eso me alertó de que Chozas también puede leerse como un novelón de media tarde.

¿Cuál es el mejor lugar para leer Chozas?

Esta pregunta no me gusta.

¿Qué gritarías frente al Senado de la Nación?

Nada. ¿Porqué viajaría a Buenos Aires a gritar algo al Senado?

¿A qué otra actividad se parece escribir?

   A pensar. Y no creo tanto que se parezca, sino que es la misma cosa, como leer. Hace poco escribí una frase en Tumblr: No se lee solo para ser culto ni tampoco para conseguir placer, sino también y fundamentalmente para adquirir el lenguaje necesario que permite pensar, tener ideas y expresarlas, captar las ideas de los otros, debatir, y comprender mejor el mundo que nos rodea. Nada se puede esperar de profesores, maestros o padres que no leen.
   Nuestra sociedad olvidó, o quizá desconozca, que el pensamiento, padre de todo nuestro bienestar, proviene del lenguaje; que sin lenguaje, difícilmente se pueda ir más lejos que de la puerta de casa.

¿Podrías definir en tres adjetivos tu manera de escribir?

Caótica, pobre, exhaustiva.

¿De qué te protegería una choza ideal?

Tal como sucede en la novela, los refugios protegen por un tiempo, tarde o temprano quedamos desnudos ante el potrero desierto, ante la inmensidad, la soledad y el frío, que no es otra cosa que la imagen de la muerte, la realidad, el universo en sí. Lo que somos: soledad, y olvido.

¿Cómo te gustaría despedirte de esta entrevista?

Agradeciéndote (aunque esta parte no la publiques) porque fuiste el primero que puso atención en mí y me abrió las puertas de Córdoba. Aún así, uno puede ser un ingrato con esas personas en la mayoría de las ocasiones, pero nunca lo será públicamente. Gracias, Emanuel, de verdad.

PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA GENERACIÓN DEL 27

 BASES

1.- Podrán participar todos los escritores que lo deseen, con una o más obras originales e inéditas en castellano, que no hayan sido premiadas anteriormente en otros concursos.

2.- Las obras, de tema libre, deberán contar con un mínimo de 500 versos y se presentarán en CD, y un original en papel DIN A-4 grapado o encuadernado debidamente, escrito en ordenador a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto, fotocopia del D.N.I. y una breve nota bio-bibliográfica. En el sobre donde se incluyan la obra y los datos del autor deberá figurar claramente que opta al XV Premio Internacional de Poesía Generación del 27.

3.- El premio está dotado con quince mil euros (15.000 €), al que se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria.
                                                                              www.escritores.org
4.- La convocatoria queda abierta a partir del día 15 de abril de 2012 y se cerrará el día 30 de junio de 2012. Los originales se enviarán al apartado de correos 2060, 29080 – Málaga, admitiéndose sólo los que hagan constar en el matasellos su envío antes de las 24 horas de la fecha señalada como cierre.

5.- La diputada delegada de Cultura nombrará un jurado, que estará formado por dos personalidades del mundo literario, entre los que designará a un presidente, además se incluirá en el jurado al ganador de la edición anterior, al director del Centro Cultural Generación del 27, al editor de la obra premiada y un secretario, estos dos últimos con voz pero sin voto.

6.- La diputada delegada de Cultura, a la vista de las obras presentadas podrá designar un comité de lectura previo, que seleccionará las obras finalistas sobre las que deliberará el jurado.

7.- El fallo del jurado será inapelable, pudiéndose declarar desierto. No habrá accésits ni se revelará el nombre de los autores finalistas. Solo se abrirá la plica del libro ganador. El fallo se hará público antes del 30 de octubre de 2012.

8.- La obra premiada será editada y distribuida por la Editorial Visor. El ganador tendrá derecho a recibir cincuenta ejemplares de su obra, entendiéndose que la dotación económica del premio suple los derechos de autor en la primera edición.

9.- Los originales, excepto el del premiado, serán destruidos y no se mantendrá correspondencia con los autores que se presenten al Premio.

10.- La participación en el XV Premio Internacional de Poesía Generación del 27 implica la total aceptación de sus bases.

Hoy este blog cumple 10 años


El sabado presento Chozas en Córdoba


PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA EMILIO PRADOS


BASES

1.- Podrán participar todos los escritores que lo deseen, con una o más obras originales e inéditas en castellano, que no hayan sido premiadas anteriormente en otros concursos.

2.- Las obras, de tema libre, deberán contar con un mínimo de 500 versos y se presentarán en CD, y un original en papel DIN-A-4 grapado o encuadernado debidamente, escrito en ordenador a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto, fotocopia del D.N.I. y una breve nota bio-bibliográfica. En el sobre donde se incluyan la obra y los datos del autor deberá figurar claramente que opta al XIII Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, para menores de 35 años.

3.- El premio está dotado con seis mil euros (6.000 €), al que se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria.
                                                                                www.escritores.org
4.- La convocatoria queda abierta a partir del día 15 de abril de 2012 y se cerrará el día 30 de junio de 2012. Los originales se enviarán al apartado de correos 2060, 29080 – Málaga, admitiéndose sólo los que hagan constar en el matasellos su envío antes de las 24 horas de la fecha señalada como cierre.

5.- La diputada delegada de Cultura nombrará un jurado que estará formado por dos personalidades del mundo literario, entre los que designará a un presidente, además se incluirá en el jurado al ganador de la edición anterior, al director del Centro Cultural Generación del 27, al editor de la obra premiada y un secretario, estos dos últimos con voz pero sin voto.

6.- La diputada delegada de Cultura, a la vista de las obras presentadas, podrá designar un comité de lectura previo, que seleccionará las obras finalistas sobre las que deliberará el Jurado.

7.- El fallo del jurado será inapelable, pudiéndose declarar desierto. No habrá accésits ni se revelará el nombre de los autores finalistas. Solo se abrirá la plica del libro ganador. El fallo se hará público antes del 30 de octubre de 2012.

8.- La obra premiada será editada y distribuida por la Editorial  Pre-Textos. El ganador tendrá derecho a recibir cincuenta ejemplares de su obra, entendiéndose que la dotación económica del premio suple los derechos de autor en la primera edición.

9.- Los originales, excepto el del premiado, serán destruidos y no se mantendrá correspondencia con los autores que se presenten al Premio.

10.- La participación en el XIII Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, para menores de 35 años, implica la total aceptación de sus Bases.

Bustos en venta




La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Las Varillas, continuando con el proyecto “Arte y Cáncer de Mama” desarrollado en conjunto con ALUCCA, informa que los torsos intervenidos por artistas locales se encuentran a disposición del público en la casa de ALUCCA (Av. Centenario 600, tel: 456359). Asimismo, aquellas instituciones, empresas o ciudadanos que deseen colaborar con ALUCCA adquiriendo uno de estos torsos pueden hacerlo aportando un monto base de $250. Lo recaudado es destinado a continuar con las campañas de prevención que realiza esta importante institución local de lucha contra el cáncer.

América Noticias da vergüenza

Estoy harto, cansado, y decepcionado de los medios populares, los principales responsables de la mediocridad general de la población y el retroceso de la inteligencia y el pensamiento. Acabo de ver en América Noticias un informe sobre el terremoto italiano de hoy y no perdieron oportunidad para manifestar que había sido predicho por Nostradamus con increíble exactitud. También, ya que estaban en tren religioso New Age; como casi todos los canales de Tv y la gente en general, se despacharon sobre el cambio de era y los grandes cataclismos. Sentí inmediatamente la obligación de aclarar, por lo menos para mis contactos, que todo eso es FALSO. Ni Nostradamus anunció nada de eso, ni existen cataclismos en el mundo diferentes a otros en momentos distantes de la historia de la humanidad. Quiero que conozcan la historia de quién fue este señor Nostradamus, y sanear otras cuestiones sobre los Mayas y el fin del mundo:

   Michel de Nôtre-Dame, nació al sur de Francia en 1503. Se crío Judío pero su familia fue forzada a convertirse al catolicismo. De adulto afirmó que descendía de la tribu bíblica de Isacar, que estaría singularmente dotada para la profecía; lo cual es falso si tenemos en cuenta que ni siquiera hoy se puede rastrear cualquier genealogía hasta los tiempos de las Doce Tribus de Israel. 
   En 1525 se recibió de médico. El programa de la carrera contenía muchos conceptos erróneos: la herboristería, por ejemplo, junto a medidas higiénicas que combinaban procedimientos adecuados con otros que eran inservibles o perjudiciales. Viajando encontró e intercambió información con varios doctores, alquimistas, cabalistas y místicos renacentistas en la clandestinidad. 
   En 1537 murieron su esposa y sus dos niños a causa de la peste bubónica. Tuvo problemas con la Inquisición en Toulouse por un comentario sobre la estatua de la Virgen María. Simpatizaba con el protestantismo: llamaba “cristianos” a los reformistas, y “papistas” a los católicos.
   Se estableció en Salon-de-Provence, en 1547 y se casó con una viuda adinerada llamada Anne Ponsarde Gemelle. Durante este período, comenzó a alejarse de la Medicina para acercarse a lo oculto. Para entrar en estado de trance incluyó los antiguos métodos decontemplación de la flama y del agua, técnicas diseñadas para detener la mente y lograr ver internamente. También usó la de Branchus, el profeta délfico de Grecia, que consistía en sentarse sobre un trípode y contemplar el interior de un bol de bronce lleno con agua y varios aceites y especias. Con su supuesta habilidad para prever el futuro, escribió una serie de almanaques anuales. Los hizo públicos con la versión latina de su nombre:  Nostradamus. 
   Para evitar a la Inquisición, inventó un método que oscurecía las profecías utilizando juegos de palabras y mezclando idiomas: provenzal, griego, latín, italiano, hebreo y árabe. Muchos clientes, entre los que se encontraban el empresario minero alemán Hans Rosenberger y el noble Hyeronimus Schorer, se quejaron de sus predicciones por demasiado imprecisas. Después de su muertes, según sus cartas, se supo que no dominaba el Latín y no era capaz de ejecutar los cálculos astrológicos básicos, los cuales encargaba a terceros, limitándose a elaborar las interpretaciones.
   Sin embargo tuvo éxito. Muchas personas provenientes de alejadas regiones francesas lo contactaron para saber sobre el futuro a través de los horóscopos. En el siglo XVI, la Astronomía aún no se había separado de la falaz Astrología. Esto, unido a la gran ignorancia en cuestiones físicas y biológicas, reforzaba la credibilidad de sus influencias. Al ser publicada su máxima obra escrita bajo el nombre de Las profecías, muchos empezaron a criticar su contenido, argumentando que constituía información obtenida del demonio, y lo declararon hereje. Muchos lo  apoyaron y consideraron la obra como una post-biblia auténtica. Entre sus clientes estuvieron los ricos y famosos de la época. Catalina de Médicis, esposa de Enrique II, rey de Francia, que lo invitó a la Corte.
   Al tiempo se “cumple” su primer profecía: la muerte de Enrique. El monarca murió accidentalmente durante una justa y su viuda encargó un relevamiento de vaticinios a fin de descubrir si alguno de los adivinos o astrólogos a quienes consultaba se había anticipado a la tragedia. En la Cuarteta 1-35 (estrofa 35 de la Centuria 1) había una serie de imágenes que sugerían el desenlace. Nostradamus fue temido, sus malos augurios para Inglaterra desató el pénico. Así se constituyó el mito que lo hizo sobresalir entre cientos de profetas de la época. 
  El 1 de julio de 1566 al atardecer, le dijo a su secretaria que "no lo encontrarían vivo para el amanecer". Fue, quizá, la única profecía (en el caso de que haya pronunciado esas palabras) que se cumplió.

   No hay prueba alguna de que Nostradamus haya acertado alguna profecía, la ciencia ni siquiera considera a sus libros como enteramente proféticos. La fama contemporánea de Nostradamus se cimenta en intérpretes que comenzaron a divinizarlo en el siglo pasado. Ninguna cuarteta de Nostradamus ha sido interpretada antes de que el hecho suceda o los sugieren demasiados genéricos: incendios en occidente, guerras espantosas en oriente. El método que utilizan sus traductores y creyentes se llama precgnición retroactiva, y se basa en relacionar su poesía con eventos ocurridos (y no por ocurrir) o que son tan cercanos que pueden ser considerados como inevitables. No escapa a cualquier predicción de cualquier predicador igual de falaz. 
   Se encontraron muchas predicciones de Nostradamus de hechos ya ocurridos cuando las formuló, esperando que su público las creyera anteriores. La mayoría de sus defensores afirman que predijo todas las catástrofes del mundo, desde su época hasta el futuro año 3797, el fin del mundo. Justifican su falta de claridad a que tuvo que codificar sus profecías para evitar la condena de la Inquisición, lo cual es ingenuo teniendo en cuenta que no hubiese significado nada en absoluto para la época escribir las palabras “Napoleón” o “Hitler”, personajes que según sus defensores, previó.
   Nostradamus pronosticó el fin del mundo en muchas oportunidades, fallando en todas. La más contundente fue su cuarteta: "El año 1999, séptimo mes, vendrá del cielo un gran Rey de espanto. Resucitar al gran Rey de Angolmois, antes, después, Marte reinará por buen dicha".

Por otro lado los Mayas fueron una cultura que surgió en Mesoamérica hacia 2000 antes de Cristo. Tenían tres calendarios: uno solar, de 365 días; otro ceremonial, de 260; y un tercero, llamado Cuenta Larga, de 1.872.000 días (5.125 años) que acabará el 21 de diciembre de 2012, donde volverá a comenzar, una especie de Nochevieja a la que sigue su correspondiente día de Año Nuevo. Antes de 2010 un guía alienígena y un arcángel llamado Metatron, informó a Diana Cooper (escritora de superventas, quien tenía varios elementales pentadimensionales viviendo en los árboles, al final de su huerto, así como cientos de hadas) que el 21 de diciembre de 2012 se acabaría el mundo y que no solo los Mayas lo habían profetizaron. A partir de sus apreciaciones, se disparó en miles de medios, películas y cultos, esta aseveración. Hay quienes sostienen que el desencadenante será el supervolcán de Yellowstone, un gigante dormido cuya erupción provocaría el equivalente a un invierno nuclear. Otros hablan de un máximo de la actividad del Sol que achicharrará la Tierra. Otros apuntan más lejos, a un alineamiento del Sol o el Sistema Solar con el centro de la Galaxia, desde donde nos llegará una especie de rayo de la muerte. Y no falta el clásico planeta X en rumbo de colisión. A esta alturas, se cuentan de a cientos los diferentes motivos y grupos religiosos, sectarios o pseudocientíficos que lo aseguran y disparan conjeturas infantiles. Los Mayas, que fueron incapaces de predecir su propio declive antes de la llegada de los españoles, nunca vincularon el fin de la Cuenta Larga con el del mundo. En Noviembre de 2010 Varias decenas de chamanes de toda América Latina se reunieron en Chile con el objeto de desmitificar la profecía del fin del mundo para el 21 de diciembre de 2012, incluidos tres expertos de la cultura Maya. 

Whisky



Amarillo. Con la cara helada detrás de un cristal prometido que más que asediarlo lo libera. Temblando apenas como las hojas del río de Ortiz. Silencioso y pensativo como un cigarro de agua y miel. La melancolía histórica que lo arrincona o lo bebe es también una forma de ver el mundo desde un sillón. Es profundamente ideológico el whisky cuando prefiere la baba a la espuma insulsa de una lengua suelta. Su domesticidad nunca es completa. Tampoco su pertenencia. Nunca nadie pudo rebajar a nombres el saber exacto y vasto de un vaso de whisky. Desde el apenas controlado oleaje que nos perfuma y abduce, el whisky destiñe el hielo que apenas lo subleva. Es casi triste. Casi pálido como el río de Saer. Apenas depresivo como el amor que se practica en la sintaxis promiscua de Onetti. Termina en nada pero antes es casi todo. Casi todo lo que importa está en un círculo profundo de whisky. Casi todo lo que no importa. Amanece herido o devenido en agua. La noche es su cielo y su límite. Su suavidad levemente ardorosa nunca es nuestra. Como un gato en el tapial su grito se oye ero no se sabe. Aunque seamos muchos estamos solos. Como siempre. Lo sabe todo de mí. Yo apenas lo desconozco y me basta. Su sabor es el de la mejor literatura. Y aunque la contiene sabe que la prescinde. Dicen que entra semidormido a la boca. Dicen que vive hasta el estómago. Dicen que tiene varios filos. Yo me acerco hasta él. Y le busco el que me deja sin ganas de matarme hasta que no se muera.


Un poco más rápido que el vidrio




Hay diversos tipos de brea, y probablemente alguna vez has salido de la playa con un pegote de este residuo pegado en el pie. Como sea, se trata de una sustancia viscosa que se mantiene sólida a temperatura ambiente, tanto que se puede romper con un martillo.
Sólo que en realidad se trata de un fluido que es unas 230.000 millones de veces más viscoso que el agua. Un cálculo obtenido en 1980 a partir del Experimento de la Gota de Brea iniciado por el profesor John Mainstone en 1927. Aquel año calentó un poco de brea y la colocó en un embudo cuya base cortó tres años después, en 1930, cuando la brea había vuelto a endurecerse.
Desde que la brea puede fluir a través del embudo ha goteado en ocho ocasiones, la primera en 1938 -once años después del inicio del experimento- y la última en noviembre del año 2000.

(Vía Gizmodo.)

I PREMIO DE POESÍA BAL HOTEL


La Asociación de Escritores Noveles, gracias al patrocinio de Bal Hotel & Spa, convoca el I Premio de Poesía Bal Hotel.

Al mismo podrá concurrir cualquier poeta, independientemente de su nacionalidad, siempre que presente una obra inédita y no premiada. El tema será libre, y la extensión de las obras será no inferir a cien versos ni superior a doscientos cincuenta. Se valorará positivamente el que los trabajos tengan unidad y no sean una mera agrupación de poemas.

Las obras se enviarán exclusivamente por correo electrónico a la dirección de email: info@asociacionescritoresnoveles.es

Se enviarán dos documentos adjuntos escritos a ordenador, en formato Word, tipo de letra Times New Román, tamaño 12. En un documento únicamente figurará el título de la obra. En otro documento figurará el título de la obra y, a continuación, la palabra plica, en cuyo interior se incluirá fotocopia del DNI del autor (como imagen en jpg), los datos personales, el teléfono propio o de contacto, así como una breve reseña de su currículo literario.
                                                                         www.escritores.org
El plazo de entrega finaliza el día 1 de junio de 2012 a las 24:00 horas (hora peninsular).

El ganador del Premio recibirá la cantidad de 500 € en metálico y la publicación del poemario. El patrocinador entregará 25 ejemplares para el para el autor y el resto de ejemplares, el patrocinador los distribuirá como considere oportuno.

Se entregará un accésit que consistirá en una estancia de dos noches en Bal Hotel para dos personas, en régimen de media pensión, que incluirá dos circuitos termales y dos tratamientos a determinar por el establecimiento hotelero.

Tanto el premio como el accésit podrán ser declarados desiertos si el jurado lo estima conveniente. No serán devueltas las obras no premiadas.

El jurado estará integrado por poetas, docentes o estudiosos de la Literatura. El fallo del jurado tendrá carácter inapelable y será comunicado en la página web de la asociación y del patrocinador, y en nota de prensa. No obstante, al ganador del Premio se le notificará de manera fehaciente.

El autor cederá todos los derechos para la publicación durante un año a partir de la fecha del fallo del jurado, considerándose el premio como adelanto del pago de dichos derechos. Para las ediciones posteriores, si las hubiese, se realizaría contrato de edición según la legislación vigente.

Recomendable




DETESTA, es una banda de post grunge / nü metal, fundada en 2007 y formada en la actualidad por los varillenses Paolo Manavella (Guitarra), Guillermo Mansilla (Batería) y Andres Berardo (Bajo, voz). La banda tiene en su haber un EP titulado "El curioso incidente" y acaban de lanzar "La muerte de la belleza", su primer disco. Después de un arduo y largo trabajo, lograron un sonido e identidad difíciles de olvidar para lo que viene en Las Varillas, y esto recién comienza. El disco es oscuro pero cálido, y las letras bordean el pop en muchos momentos, pero en conjunto, de punta a punta, es un disco netamente de género. 

Lanzamiento...


Recomendado


En mi caso particular, escribí 00, mi primer libro de cuentos, bajo una fuerte influencia del realismo minimalista. Y fue un libro complicado de escribir, angustioso. Inmediatamente después de terminarlo comencé a correrme de ese lugar.

Lecturas


Aguirre, el autor argentino que se ha dedicado a escribir narraciones de suspenso para los jóvenes, sitúa su historia en un pueblo puritano y apacible llamado Crantock, donde se rumora que ocurre “algo que escapa a la razón y a la naturaleza”. Con una maestría en la construcción de la atmósfera y de los personajes, la historia atrapará a los lectores desde el primer párrafo, que ya presagia un final digno del género.        
                     
Yolanda Reyes.

Recomiendo.

Luciano Lamberti es uno de los dos o tres escritores jóvenes que tiene una idea formal de qué hacer con el cuento, ese género tan frecuentado hoy. Nueve textos parejos en extensión, temática y tono le bastan para exponer una visión de la Argentina posdecembrista en clave posapocalíptica. Poco importa que se recurra a un narrador en primera o tercera persona o que los personajes sean jóvenes o no: su presencia imaginaria se proyecta acuciante desde la letra y el retrato social es límpido y profundo. Lamberti ofrece lo que se suele pedir de un cuento: extrema síntesis, “ni una palabra de más”. Parecería, en realidad, que los textos tienen siempre una palabra de menos: la que permitiría cerrar el significado político o moral de las anécdotas. A Lamberti le gustan los escenarios y personajes pertenecientes a una clase media decadente y una estólida clase trabajadora, pero se resiste por igual al patetismo, la indignación y el grotesco. Su acepción del minimalismo consiste en construir constelaciones de signos que ningún diccionario al uso permite descifrar. Como un poeta objetivista, acumula imágenes precisas y desangeladas que se pueden leer como correspondientes con el interior de sujetos perceptivos, no actores, sobre los que no se ejerce la facilidad de ningún psicologismo. Tal vez este libro sea la mejor traslación a la narrativa, veinte años después, de la poética ascética de los objetivistas de los noventa. El tono emocional disfórico, la visualidad, la condensación, el uso moderado del lenguaje coloquial, la atención al entorno geográfico semirrural son rasgos que tiene en común con esa escuela poética. De esa manera, habiendo reflexionado sobre qué contar, Lamberti evita las complacencias de la mayoría de sus contemporáneos y demuestra poseer algo valioso: una noción de la literatura, de sus medios y de su fin. 

 Alejandro Rubio